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domingo, 1 de diciembre de 2019

Proyecto de Ciudades Creativas

En esta entrada del blog, hablaremos del proyecto de "Ciudades Creativas" que hemos tenido que hacer como último trabajo de la asignatura. y que explicare acontinuación siguiendo el siguiente esquema: planteamiento, desarrollo del proyecto y significado.

Planteamiento:
El tema del proyecto de Ciudades Creativas, se basa en el concepto de crear un modelo o
visión de una ciudad modelo o lo que entendemos por ciudad. Para este proyecto artístico
me voy a basar en una idea que me surgió a partir de una reflexión que hice de la ciudad a
partir de un viaje. Para hacer este proyecto, he usado acrílicos, rotuladores.

Desarrollo del proyecto:
Este proyecto trata de reflejar la manera en la que vemos a veces las grandes ciudades o
sitios que por tener un cierto valor a nivel turístico, económico, político,etc. solo nos
centramos en lo más icónico de estos sitios. La manera en la que he querido reflejar esta
idea es por medio de una ciudad flotante con dos caras que serían como las caras de una
moneda.


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)

En la que la cara de arriba sería la zona donde están concentradas la mayor parte de las
actividades económicas importantes, los centros comerciales, tiendas, etc que lo he
reflejado por medio de algunos rascacielos o edificios destacados del mundo como son el
Burj Khalifa (el rascacielos más alto del mundo que está situado en Dubai, Emiratos
Árabes), El Shanghai World Financial Center (China), el Burj Al Arab (Emiratos Árabes),
One world Trade Center (Estados Unidos), 30 st Mary Axe (Reino Unido), la Torre de Tokyo
(Japón), La Torre del Banco de China (Hong Kong, China).
En la cara de abajo, para representar el lado oscuro de la ciudad, lo que he hecho es
oscurecer utilizando diferentes tonos de gris esa zona además de no darle ningún tipo de
detalle como una forma de representar la bruma que rodea a estas zonas de la ciudad a
excepción de las grúas con los contenedores que elevan hacia la ciudad, que tienen como
significado la constante explotación que hace la ciudad y el ser humano en general de los
recursos de la naturaleza para poder sobrevivir que además de destruirla, la ensuciamos
con la basura que generamos y los gases contaminantes que emitimos a la atmósfera
constantemente.


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)

Significado
El título de “Las dos caras de la moneda” intenta reflejar las dos caras de la ciudad, es decir
la otra cara de la ciudad que nunca vemos, por ser zonas a las que no es recomendable ir o
no poseen algo que pueda llamar la atención del visitante por ser zonas residenciales
únicamente o tener una función similar. Además, este lado oscuro, suele ser muy distinto al
lado de la luz de una ciudad, teniendo muchas menos tiendas, locales de ocio, centros
comerciales, etc. Es decir, cuentan con menos atención.
Para entender esto, lo explicare utilizando el siguiente ejemplo: cuando pensamos en una
ciudad como Madrid, siempre se nos viene a la cabeza imágenes de sitios destacados
como son el Parque del Retiro, el Museo del Prado, el Palacio Real,el Barrio de Chueca...
pero nunca llegamos a pensar en otras partes de la ciudad como son Fuenlabrada,
Aranjuez, o sitios similares porque no son zonas que cuenten con algún tipo de valor
turístico, económico, etc. Pero ambas tienen algo en común, ambas son contaminantes, da
igual donde se esté, tanto la cara superior como la inferior, generan residuos, gases de
efecto invernadero, etc. además de que ambas explotan y destruyen la naturaleza para
poder subsistir .

jueves, 21 de noviembre de 2019

Experimento de Clase

En la clase de hoy, se nos ha explicado las diferentes maneras de analizar una imagen según la forma, el color, la luz, el tipo de imagen, el posible significado que puede tener y las sensaciones que puede provocar la imagen en el espectador. Pero también hemos hecho un experimento que consistía en que dos voluntarios tenían que memorizar una imagen mientras el resto de la clase esperaba fuera, una vez que ya la habían memorizado, el resto de la clase entraba y y los voluntarios tenían que describir la imagen y después el resto de la clase tenia que dibujar lo que habían entendido de la explicación, llegando a la conclusión de que por medio de las imagenes se puede expresar mucho más que con las palabras. He aquí mi dibujo (al que le faltan algunos detalles):


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)

Ejercicio nº6: Proporciones de la figura humana

Este ejercicio lo hemos desarrollado a partir de lo explicado en clase acerca de "El Hombre de Vitruvio" de Leonardo Da Vinci. El ejercicio consistía en crear un "Hombre de Vitruvio" con nuestras medidas y comprobar si coinciden con las medidas que proporciono Leonardo Da Vinci del "Hombre de Vitruvio". He aquí el resultado de mi ejercicio:
  1. Altura: 1.80 m
  2. Envergadura: 1.82 m
  3. El cuerpo medido en cabezas: una cabeza son 34 cm, por tanto, el cuerpo medido en cabezas mide 5 cabezas y 29 cm
  4. El cuerpo medido en codos (ancho de hombros, desde los pezones a la cabeza...): cada codo mide 48 cm, por tanto, el ancho del cuerpo medido en codos es de un único codo
  5. La cabeza en tercios/ oreja: una oreja mide 6 cm, por tanto, la cabeza medida en orejas mide 5 orejas y 6 cm
  6. Dedos, palma y cara:
Dedo pulgar: 6.5cm
Dedo índice: 7.5 cm
Dedo corazón: 8 cm
Dedo anular: 7.5 cm
Dedo meñique: 6 cm
Palma: 8.5 cm
Cara: 19 cm
  1. ¿Cuantas palmas tiene un codo (un codo es la distancia desde el codo a la punta de los dedos)?: 6 palmas tiene un codo
  2. Relación entre el largo del pie y la altura: un pie mide 27 cm, por tanto el cuerpo medido en pies, mide 6 pies y 66 cm

1 y 2: Altura (negro) y enverga (rojo)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


3 y 8: Cuerpo medido en cabezas (rosa) y relación entre la medida del pie y la altura del cuerpo (celeste)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


4: Ancho del cuerpo medido en codos (verde)

(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)
5 y 6: Cabeza medida en tercios/orejas (azul oscuro) y medida de la cara (violeta)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


6: Medidas de la palma (amarillo) y los dedos (marrón)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Lectura de un libro de la bibliografía: Dibujar la Luz de Peter Boerboom y Tim Proetel

El libro que he elegido como lectura obligatoria es el libro de Peter Boerboom y Tim Proetel, titulado: "Dibujar la Luz". Dentro de este ejercicio hemos tendo que responder a una serie de preguntas.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)


Este libro, cuyo ISBN es 978-84-252-3052-3,  es un libro donde se estudia la luz y la sombra como elemento artístico y la forma de representarlo de tal manera que quede lo más realista posibe en las obras. Fue escrito por Peter Boerboom y Tim Proetel, quienes se formaron en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich y se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica. Estos defienden la luz como un elemento artistico dentro de la obra. Los argumentos que defiende este libro son la distintas maneras con las que se puede representa la luz según las fuentes de luz, las sombras que se pueden proyectar con ella y como se construyen, el comportamiento de la luz en la superficie, como se representan los brillos que crea la luz, las ilusiones que crea y el simbolismo que tiene según como se enfoque.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)


Un  autor que tratan el tema de la luz en profundidad, es Leonardo Da Vinci, quien hizo un estudio detallado de la luz y las sombras, además de afirmar que la sombra es la carencia de luz, perteneciendo la sombra a la oscuridad mientras que la luz pertenece a la luminosidad, una esconde, otra revela, ambas siempre están juntas sobre los cuerpos, siendo más poderosa la sombra que la luz, la sombra es lo que revela la forma de los cuerpos.

A nivel personal, añadiría temas acerca de las distintas técnicas artísticas que se pueden usar para crear luces y sombras según los materiales que se empleen y los resultados y efectos que se pueden conseguir, por ejemplo, como recrear laos detstellos de elementos metalicos con oleos o con lapices, etc. A parte, la aportación de conocimientos que me ha dado este libro es la  de comprender como se representa la luz y las sombras de forma más realista y los contrastes entre luz y sombra que se pueden crear y que nos permiten crear, por ejemplo con unos pocos y simples trazos, un impresionante dibujo de un desierto, o la sombra de una pirámide vista desde arriba, por lo que recomendaria este libro cualquier persona que pretenda aprender a dibujar de forma realista para entender el comportamiento de la luz y las sombras en una obra artística.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)


A nivel academico, podria ser aplicable a la educación primaria como una manera demejorar la habilidad artística del alumno.

Por último, no creo que este libro pueda ser llevado al cine, pues es un estudio del comportamiento de la luz y las sombras a nivel artístico, no posee un argumento del que se pueda hacer una película.





lunes, 4 de noviembre de 2019

Ejercicio nº5: Composiciones

En este ejercicio el objetivo era el de crear una serie de composiciones con las que hemos querido reflejar diferentes perpectivas. Para ello, hemos hecho un grupo de seis personas y hemos hecho cinco composiciones y otras dos en las que teniamos que reflejar dos leyes de Gault, habiendo escogido nosotros las siguientes composiciones: triangular, punto de vista elevado, punto de vista desde abajo, fuera de composición y horizontalidad, asimetria y el efecto optico.


Composición triangular

Punto de vista elevado

Punto de vista desde abajo


Fuera de composición


Horizontalidad



Asimetria


Efecto óptico


domingo, 3 de noviembre de 2019

Exposición nº6; Fundación telefonica, Calle Fuencarral, 3

La exposición "Videojuegos. Los dos lados de la pantalla" que se expone en el espacio de la Fundación Telefónica en la calle Fuencarral, 3, nos muestra un recorrido por toda la evolución de los videojuegos, desde el momento en que se creearon hasta la actualidad, mostrándonos las implicaciones economicas, cientificas, socioculturales, incluyendo las implicaciones artisticas que ha tenido.

 







Aquí podemos ver algunas una Gameboy, el joystick, etc.
:




















lunes, 21 de octubre de 2019

Ejercicio nº4; texturas

En este ejercicio, el objetivo era recrear una serie de texturas visuales y de materiales de carga sobre los que teníamos que aplicar pintura acrílica. El ejercicio esta hecho sobre un DIN A4 ce color negro y sobre el mismo he dibujado una serie de 26 triángulos encadenados, en los que he repasado los bordes de los triángulos sin rellenar con un lápiz blanco y he dividido la hoja en dos partes por medio de un eje diagonal, siendo la zona de la derecha la que contiene las texturas visuales y la izquierda los materiales de carga.

Para los materiales de carga he usado arena, masilla, polvo de mármol, piedra pómez y trocitos de papel, los he mezclado con acetato de polivinilo y los he aplicado sobre el papel, una vez secos, he aplicado sobre ellos, la gama cromática del azul y para las texturas visuales, he utilizado una brocha seca, frottage, estampados con un trapo y un poco de fil transparente, y he aplicado sobre ellos la gama cromática del rojo.


jueves, 3 de octubre de 2019

1º Examen de Análisis de la forma, el color y la luz: parte 1


Esta primera parte del examen, consistia en coger una imagenen en la que destacase la presencia de un color con sus variedades cromaticas, pegarla en nuestro blog e imitar los colores pintando sobre la imagen. Las imagen que dejo acontinuación son, la primera la imagen originaly la segunda el resultado. Los colores empleados han sido azul ultramar, azul ceruleo, blanco para aclarar y negro para oscurecer.




martes, 1 de octubre de 2019

Ejercico 2:

En la clase de hoy, el ejercicios consistía en imitar las tonalidades de una serie de cinco objetos planos, escogiendo en mi caso: una hoja, un trozo de tela verde, un trozo de tela rojo, un cordón naranja y un trozo de cartón de color azul oscuro.


jueves, 26 de septiembre de 2019

1º Ejercico: desarrollo de una paleta de color

En este primer ejercicio, el objetivo era e de crear una paleta de colores con el objetivo de comprender el "comportamiento de los colores al convinarlos entre si y las múltiples posibilidades que se pueden conseguir.

En la primera fila, hemos empezado poniendo los colores básicos de nuestra paleta, que son el amarillo limón, el amarillo cadmio, el rojo carmín, el rojo cadmio, el azul ceruleo y el azul ultramar .

En la segunda fila, hemos puesto los colores secundarios que se obtienen de mezclar los colores de la primera fila, obteniendo como resultado un color naranja muy claro, que surge de la mezcla de amarillo limón y rojo carmín (en muy poquita cantidad); el segundo naranja un poco más oscuro, que lo obtenemos de la mezcla del color rojo carmín (en muy poquita cantidad) y el amarillo cadmio. Después de los naranjas, hemos hecho dos violetas, uno más claro y otro más oscuro, el primero lo hemos obtenido de la mezcla de azul ceruleo y rojo cadmio y el segundo violeta lo hemos obtenido de la mezcla del azul ultramar y el rojo carmín. Por ultimo, la ultima gama de colores que tenemos que formar ha sido de color verde, creando un primer color verde muy oscuro que se obtiene de la mezcla de azul ultramar y amarillo cadmio y por ultimo, formamos otro color verde más claro de la mezcla de amarillo limón y azul ceruleo.

En la tercera fila, el objetivo era crear una degradación del rojo carmín, hasta convertirlo en color negro, por medio de la mezcla progresiva del rojo carmín con el verde esmeralda

En la cuarta fila, el objetivo es el de partiendo del rojo cadmio, realizar una degradación de dicho color, oscureciéndolo por medio del empleo de veladuras realizadas con el color verde esmeralda, estas veladuras se hacen mezclando agua con verde esmeralda y en función del grado de degradación que deseemos, le echamos más o menos cantidad de agua.

El problema que me ha surgido a la hora de delimitar los cuadrados con la cinta de carrocero, ha sido que, apesar de intentar quitarle un poco de adhesivo por medio de pegarlo a la ropa para que cogiera un poco de la pelusa que desprendía la ropa y así quitarle un poco de adhesivo, la cinta de carrocero en algunas zonas ha arrancado un poco del papel de la superficie de la lamina.