domingo, 1 de diciembre de 2019

Proyecto de Ciudades Creativas

En esta entrada del blog, hablaremos del proyecto de "Ciudades Creativas" que hemos tenido que hacer como último trabajo de la asignatura. y que explicare acontinuación siguiendo el siguiente esquema: planteamiento, desarrollo del proyecto y significado.

Planteamiento:
El tema del proyecto de Ciudades Creativas, se basa en el concepto de crear un modelo o
visión de una ciudad modelo o lo que entendemos por ciudad. Para este proyecto artístico
me voy a basar en una idea que me surgió a partir de una reflexión que hice de la ciudad a
partir de un viaje. Para hacer este proyecto, he usado acrílicos, rotuladores.

Desarrollo del proyecto:
Este proyecto trata de reflejar la manera en la que vemos a veces las grandes ciudades o
sitios que por tener un cierto valor a nivel turístico, económico, político,etc. solo nos
centramos en lo más icónico de estos sitios. La manera en la que he querido reflejar esta
idea es por medio de una ciudad flotante con dos caras que serían como las caras de una
moneda.


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)

En la que la cara de arriba sería la zona donde están concentradas la mayor parte de las
actividades económicas importantes, los centros comerciales, tiendas, etc que lo he
reflejado por medio de algunos rascacielos o edificios destacados del mundo como son el
Burj Khalifa (el rascacielos más alto del mundo que está situado en Dubai, Emiratos
Árabes), El Shanghai World Financial Center (China), el Burj Al Arab (Emiratos Árabes),
One world Trade Center (Estados Unidos), 30 st Mary Axe (Reino Unido), la Torre de Tokyo
(Japón), La Torre del Banco de China (Hong Kong, China).
En la cara de abajo, para representar el lado oscuro de la ciudad, lo que he hecho es
oscurecer utilizando diferentes tonos de gris esa zona además de no darle ningún tipo de
detalle como una forma de representar la bruma que rodea a estas zonas de la ciudad a
excepción de las grúas con los contenedores que elevan hacia la ciudad, que tienen como
significado la constante explotación que hace la ciudad y el ser humano en general de los
recursos de la naturaleza para poder sobrevivir que además de destruirla, la ensuciamos
con la basura que generamos y los gases contaminantes que emitimos a la atmósfera
constantemente.


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)

Significado
El título de “Las dos caras de la moneda” intenta reflejar las dos caras de la ciudad, es decir
la otra cara de la ciudad que nunca vemos, por ser zonas a las que no es recomendable ir o
no poseen algo que pueda llamar la atención del visitante por ser zonas residenciales
únicamente o tener una función similar. Además, este lado oscuro, suele ser muy distinto al
lado de la luz de una ciudad, teniendo muchas menos tiendas, locales de ocio, centros
comerciales, etc. Es decir, cuentan con menos atención.
Para entender esto, lo explicare utilizando el siguiente ejemplo: cuando pensamos en una
ciudad como Madrid, siempre se nos viene a la cabeza imágenes de sitios destacados
como son el Parque del Retiro, el Museo del Prado, el Palacio Real,el Barrio de Chueca...
pero nunca llegamos a pensar en otras partes de la ciudad como son Fuenlabrada,
Aranjuez, o sitios similares porque no son zonas que cuenten con algún tipo de valor
turístico, económico, etc. Pero ambas tienen algo en común, ambas son contaminantes, da
igual donde se esté, tanto la cara superior como la inferior, generan residuos, gases de
efecto invernadero, etc. además de que ambas explotan y destruyen la naturaleza para
poder subsistir .

jueves, 21 de noviembre de 2019

Experimento de Clase

En la clase de hoy, se nos ha explicado las diferentes maneras de analizar una imagen según la forma, el color, la luz, el tipo de imagen, el posible significado que puede tener y las sensaciones que puede provocar la imagen en el espectador. Pero también hemos hecho un experimento que consistía en que dos voluntarios tenían que memorizar una imagen mientras el resto de la clase esperaba fuera, una vez que ya la habían memorizado, el resto de la clase entraba y y los voluntarios tenían que describir la imagen y después el resto de la clase tenia que dibujar lo que habían entendido de la explicación, llegando a la conclusión de que por medio de las imagenes se puede expresar mucho más que con las palabras. He aquí mi dibujo (al que le faltan algunos detalles):


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)

Ejercicio nº6: Proporciones de la figura humana

Este ejercicio lo hemos desarrollado a partir de lo explicado en clase acerca de "El Hombre de Vitruvio" de Leonardo Da Vinci. El ejercicio consistía en crear un "Hombre de Vitruvio" con nuestras medidas y comprobar si coinciden con las medidas que proporciono Leonardo Da Vinci del "Hombre de Vitruvio". He aquí el resultado de mi ejercicio:
  1. Altura: 1.80 m
  2. Envergadura: 1.82 m
  3. El cuerpo medido en cabezas: una cabeza son 34 cm, por tanto, el cuerpo medido en cabezas mide 5 cabezas y 29 cm
  4. El cuerpo medido en codos (ancho de hombros, desde los pezones a la cabeza...): cada codo mide 48 cm, por tanto, el ancho del cuerpo medido en codos es de un único codo
  5. La cabeza en tercios/ oreja: una oreja mide 6 cm, por tanto, la cabeza medida en orejas mide 5 orejas y 6 cm
  6. Dedos, palma y cara:
Dedo pulgar: 6.5cm
Dedo índice: 7.5 cm
Dedo corazón: 8 cm
Dedo anular: 7.5 cm
Dedo meñique: 6 cm
Palma: 8.5 cm
Cara: 19 cm
  1. ¿Cuantas palmas tiene un codo (un codo es la distancia desde el codo a la punta de los dedos)?: 6 palmas tiene un codo
  2. Relación entre el largo del pie y la altura: un pie mide 27 cm, por tanto el cuerpo medido en pies, mide 6 pies y 66 cm

1 y 2: Altura (negro) y enverga (rojo)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


3 y 8: Cuerpo medido en cabezas (rosa) y relación entre la medida del pie y la altura del cuerpo (celeste)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


4: Ancho del cuerpo medido en codos (verde)

(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)
5 y 6: Cabeza medida en tercios/orejas (azul oscuro) y medida de la cara (violeta)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


6: Medidas de la palma (amarillo) y los dedos (marrón)


(Foto hecha por Pedro Agudo Martín)


Exposición nº 7; Exposición de Laura Ramo "Lindalocaviejabruja"; Museo Reina Sofia

En la sala nº1 de exposiciones temporales del Museo Reina Sofia, se encuentra expuesta la obra de Laura Ramo titulada como "Lindalocaviejabruja". Obra que esta contenido dentro de cada uno de los armarios de la sala y que provoca el despertar de ese sentimiento de curiososear propio del ser humano y de investigar que es lo que hay detrás de cada una de las puertas de los armarios además de plantearnos el posible significado que podría tener cada uno de esos mundos ocultos tras las puertas de los armarios.

Desde mi punto de vista, el posible significado que podrían tener estos mundos sería como la representación del mundo interior de cada persona, siendo el de algunos un caos, otros una vida de rosas, el de otros una soledad que lo invade todo, etc.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Lectura de un libro de la bibliografía: Dibujar la Luz de Peter Boerboom y Tim Proetel

El libro que he elegido como lectura obligatoria es el libro de Peter Boerboom y Tim Proetel, titulado: "Dibujar la Luz". Dentro de este ejercicio hemos tendo que responder a una serie de preguntas.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)


Este libro, cuyo ISBN es 978-84-252-3052-3,  es un libro donde se estudia la luz y la sombra como elemento artístico y la forma de representarlo de tal manera que quede lo más realista posibe en las obras. Fue escrito por Peter Boerboom y Tim Proetel, quienes se formaron en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich y se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica. Estos defienden la luz como un elemento artistico dentro de la obra. Los argumentos que defiende este libro son la distintas maneras con las que se puede representa la luz según las fuentes de luz, las sombras que se pueden proyectar con ella y como se construyen, el comportamiento de la luz en la superficie, como se representan los brillos que crea la luz, las ilusiones que crea y el simbolismo que tiene según como se enfoque.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)


Un  autor que tratan el tema de la luz en profundidad, es Leonardo Da Vinci, quien hizo un estudio detallado de la luz y las sombras, además de afirmar que la sombra es la carencia de luz, perteneciendo la sombra a la oscuridad mientras que la luz pertenece a la luminosidad, una esconde, otra revela, ambas siempre están juntas sobre los cuerpos, siendo más poderosa la sombra que la luz, la sombra es lo que revela la forma de los cuerpos.

A nivel personal, añadiría temas acerca de las distintas técnicas artísticas que se pueden usar para crear luces y sombras según los materiales que se empleen y los resultados y efectos que se pueden conseguir, por ejemplo, como recrear laos detstellos de elementos metalicos con oleos o con lapices, etc. A parte, la aportación de conocimientos que me ha dado este libro es la  de comprender como se representa la luz y las sombras de forma más realista y los contrastes entre luz y sombra que se pueden crear y que nos permiten crear, por ejemplo con unos pocos y simples trazos, un impresionante dibujo de un desierto, o la sombra de una pirámide vista desde arriba, por lo que recomendaria este libro cualquier persona que pretenda aprender a dibujar de forma realista para entender el comportamiento de la luz y las sombras en una obra artística.


(Fotos hechas por Pedro Agudo Martín)


A nivel academico, podria ser aplicable a la educación primaria como una manera demejorar la habilidad artística del alumno.

Por último, no creo que este libro pueda ser llevado al cine, pues es un estudio del comportamiento de la luz y las sombras a nivel artístico, no posee un argumento del que se pueda hacer una película.





lunes, 4 de noviembre de 2019

Ejercicio nº5: Composiciones

En este ejercicio el objetivo era el de crear una serie de composiciones con las que hemos querido reflejar diferentes perpectivas. Para ello, hemos hecho un grupo de seis personas y hemos hecho cinco composiciones y otras dos en las que teniamos que reflejar dos leyes de Gault, habiendo escogido nosotros las siguientes composiciones: triangular, punto de vista elevado, punto de vista desde abajo, fuera de composición y horizontalidad, asimetria y el efecto optico.


Composición triangular

Punto de vista elevado

Punto de vista desde abajo


Fuera de composición


Horizontalidad



Asimetria


Efecto óptico


domingo, 3 de noviembre de 2019

Exposición nº6; Fundación telefonica, Calle Fuencarral, 3

La exposición "Videojuegos. Los dos lados de la pantalla" que se expone en el espacio de la Fundación Telefónica en la calle Fuencarral, 3, nos muestra un recorrido por toda la evolución de los videojuegos, desde el momento en que se creearon hasta la actualidad, mostrándonos las implicaciones economicas, cientificas, socioculturales, incluyendo las implicaciones artisticas que ha tenido.

 







Aquí podemos ver algunas una Gameboy, el joystick, etc.
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